CPMENTARIO DEL VIDEO DE ALIAN BADIOW
ACTIVIDAD 1.2
PROFESORA:
Mag Male Washima.
ALUMNO:
Moisés Buñay
TEMA:
COMENTARIO DEL VIDEO DE ALIAN BADIOW.
LAS
CONDICIONES DEL ARTE CONTEMPORANEO.
FECHA: 16/1/2019
VIDEO DE AUGUSTOWSKY
EL ARTE CONTEMPORANEO
Arte contemporáneo quiere decir, que es de hoy, todo
arte es contemporáneo pero tienen su tiempo, se extiende a partir de la
expresión.
El problema está en el saber.
EL ARTE MODERNO, Es un arte que no es ni clásico ni
romántico.
Romántico quiere decir que
es de afuera.
El movimiento creador, lo
romántico mantiene la idea que nos hace nos, es decir lo sagrado, lo bello y la
forma de la idea que es una presentación finita.
El arte moderno es un
testigo terrestre del construcción geométrica o realidad es una suerte de
abstracción está en la temporalidad donde critican, lo repetido es sinónimo de
destrucción de la obra.
En el siglo 19
cualesquiera podía ser artista, si no que puede ser reproducido de una forma
anónima.
El arte no es una técnica
a que antes existía artes definido, como la pintura, poesía pero ahora h cambiado ya que se puede mesclar
son utilizadas muchas técnicas con la figura del artista desaparece, entonces
no hay razones para que el artista siga continuando.
LO CONTEMPORANEO.
Es renunciar la de
una obra frágil, que tiene que desaparecer la eternidad del arte.
La pintura es capaz
de crear átomo eterno, mientras lo contemporáneo, tiene que demostrar el pasar
del tiempo y compartir la muerte. El arte contemporáneo se opone al arte
moderno ya que abandonó a Dios ,la reproducción de la serie ,la ética de la
eternidad y su crítica de la voluntad, en la filosofía de la vida ,ya que se
produce anónimamente ,es a fácil hasta morir.
La contemporánea no sobrevira,
tiene detalles y lo van a utilizar todas las técnicas de imagen artificial
El arte
contemporáneo también son clínicas políticas que se puede solicitar, parar, ver.
El arte es fuerte,
la crítica antológica y la filosofía de amplitud es del pasaje y de la desaparición
del ser mismo que acepta lo infinito es
solo apariencia, toma posición en el conflicto de llevar leyes, ya que el ser
es eterno, pasajero es decir el arte es pasajero pero hay que saberlo, gran parte del arte contemporáneo,
rechaza la iglesia, la resistencia aparece como si fuera sin forma, que apunta
a deformar pero es amor como disgusto, cadáveres estos son intentos
justificados.
El arte romántico
entre lo sublime, lo que esta abajo, nada es contemplado, es todo consumido, es
la idea de lo comercial, en vez de quedarse se desaparece y lo reforma el arte
nos tiene encerrados sin na puerta de escape ,el arte sería bueno que sea más
afirmativo ,no solo criticar si no buscar nuevos recursos secretos, los
elementos de liberación, dentro de su capacidad subversiva,.
Lo que podría ser
una función del arte ES UNA VISIÓN DEL FUTURO el arte es probable y podríamos
entrarlo.
AUGUSTOWSKI G
(2012-EL ARTE COMO EXPERIENCIA P.17-36)
El arte como experiencia, desde el inicio de nuestro
sistema educativo “las bellas artes “forman parte de nuestra vida, escolar y de
la enseñanza más allá de las clases artísticas, en la actualidad las diferentes
prácticas y nociones desbordan su espacio curricular, es importante debatir y preguntarnos
donde hay arte .
¿De qué hablamos cuando hablamos de arte? En el año de
1993, el artista Francés MARCEL DUCHAMP (1887-1968) colocó una rueda de
bicicleta sobre una cocina esto sigue rodando es una pena.
Objetos industriales como un secador de botella y el
ya famoso mingatorio en 1915 son las cualidades de una obra.
Marcel Dúchame el ve como una indiferencia estética es
decir es decir uno no posee ninguna cualidad o evidencia intríncala propia de
la obra que nos permite otorgarle e estatus de arte.
El arte tradicional decide en una experiencia
fuertemente ligada al placer sensorial esta cuestión habré los espacios de un
nuevo paradigma (Gilden Felt 2008) El filósofo y crítico de arte Arthur Danto (1994 en 1994) marcó otro hito para la
ruptura con las normativas artísticas
del arte académico.
La obra de Andy Warhale
(1928-1987) del año 1964 dice que la obra consiste en una serie de cajas
confeccionadas con colores acrílicos, de 50x50x38.
DANTO en su libro hbla de la transfiguración, en el
antepasado han surgido una serie de artes.
Dichane vinculados a l interpretación.
Theodor Adorno (1903-1969) filósofo Alemán es
representante de la escuela de Frankfurt señala en su obra del año 69 sobre la
teoría estética de la evidencia, ni siquiera el derecho a la existencia se ha
franqueado la puerta de la infinidad, Adorno 1980.
En el siglo19 y xx con los nuevos paradigmas, los dibujos
que realizan los niños a temprana edad en el año de 1987 Carriada Ricci
(1858-1934) publica en Italia “el arte bombines” nace a problemática de
considerar arte RICCE especialista en la historia del arte, arqueología y museo
exploró la cultura infantil, ya que posee encanto el niño representa lo que
sabe lo a través de la mente.
Efgland (1990-Generari 1997) está en sintonía con los
desarrollos de la sicología, y la pedagogía, defiende el arte infantil.
El arte contemporáneo, perspectiva histórica
fundamental, siempre estaba en el pensamiento Euro centrista, desde el renacimiento,
la cultura europea y occidental mediante la identidad cursos, rituales
ceremoniales ,la visión de a estética ,japonesa incluyen,.
Fechard, 2003 arte latinoamericano, arte australiano, arte
africano, el escritor Mexicano Juan Villoro 1956, cuenta relatos de ciencia
ficción del país FRIDA mujeres (1810-2010) la exposición indaga problematiza la
historia de las mujeres y las tareas
domésticas y tejedoras (2005).
El artista Británico Daniel Hirts (1965) con la obra
titulada “la muerte” con cadáveres de animales direccionados 1991. , la ciencia
ficción y l escritura de tiburón tigre
son imaginaciones fueron remplazadas por el artista Brasileño (Eduardo Kac)
arte transgénico los colores y su cambio.
El
papel del mercado del arte indicando que
todo es arte.
Modelos Elena Oliveras indica en su obra que todo es
arte o nada es arte pero la ética es el
límite (200-2006) en nuestros días el papel de la Tics, generan nuevos de
pensamiento y acción.
Ferres
y Bukinhan2008)
El
arte es la escuela de lo sublime, la experiencia cotidiana, el arte y la
educación estética se inició desde que apareció las escuelas a fines del siglo xix y xx uno de los fines fue la formación
Estética
con el dramaturgo A leman Friedrich.
Ruskin,
las cualidades estéticas del entorno constituyen un aspecto importante en el desarrollo del
gusto, integran muchos escritores de América latina, sobre la belleza.
El
espacio y las paredes del aula.
La
vida escolar, Y LAS PRÁCTICAS DE ENSEÑANZA ofrecen hablar de la enseñanza, es
una tarea complejo, participan componentes simbólicos.
LAS
ELECCIONES ESTILÍSTICAS DIDÁCTICAS.
Además se
apoyan en las investigaciones y estudios de casos han permitido reconocer
numerosas diferencias de maneras singulares, de concebir el espacio dispuesto
en la escuela.
Los
edificios escolares, el espacio arquitectónico y el ambiente dispuesto, cuentan
con dos elementos principales.
Loughlin y
Suina 1997), constituye un marco fijo y puede mantenerse a lo largo de un año escolar,
hacia una poética del espacio escolar se denomina poética la práctica de producir significados a través del orden interno están relacionados.
Lidchi 2003 es la de hacer, fabricar, construir, por lo
tanto es una práctica de producción a
partir de una disposición espacial, es decir la acción que cumple cada espacio.
Enseñar es mostrar el primer libro de texto ilustrado,
enseñar es mostrar el primer libro de texto ilustrado la enseñanza excede ampliamente
las tareas de exhibir, sirve para resolver las necesidades de enseñar rápido,
utilizando el método natural.
Juan Amor Come, la contra reforma religiosa, debe ser regla
de oro, para los que enseñan, que todo se presente a cuantos sentidos sea posible
vista, lo sonoro al oído, oloroso al olfato, al gusto lo sabroso y al tacto lo tangible,
el juego de los sentidos.
LOS LIBROS Y MATERIALES DE
ENSEÑANZA.
Los materiales de enseñanza que empleamos tiene en la
actualidad numerosos formatos, organizaciones y soporte comunican ideas
pedagógicas.
Los libros de texto
y las guías, los cuentos y las enciclopedias, los recursos digitales son
la vía de entrada a la escuela de enorme representación visuales y audiovisuales, todos tienen vinculación con
el arte, los mismos que esconden tesoros.
En consecuencia después de haber resumido he sacado como
conclusión, que el arte está en todo momento desde lo imaginario hasta lo
concreto.
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PROFESORA:
Mag Male Washima.
ALUMNO:
Moisés Buñay
TEMA:
COMENTARIO DEL VIDEO DE ALIAN BADIOW.
LAS
CONDICIONES DEL ARTE CONTEMPORANEO.
FECHA: 16/1/2019
VIDEO DE AUGUSTOWSKY
EL ARTE CONTEMPORANEO
Arte contemporáneo quiere decir, que es de hoy, todo
arte es contemporáneo pero tienen su tiempo, se extiende a partir de la
expresión.
El problema está en el saber.
EL ARTE MODERNO, Es un arte que no es ni clásico ni
romántico.
Romántico quiere decir que
es de afuera.
El movimiento creador, lo
romántico mantiene la idea que nos hace nos, es decir lo sagrado, lo bello y la
forma de la idea que es una presentación finita.
El arte moderno es un
testigo terrestre del construcción geométrica o realidad es una suerte de
abstracción está en la temporalidad donde critican, lo repetido es sinónimo de
destrucción de la obra.
En el siglo 19
cualesquiera podía ser artista, si no que puede ser reproducido de una forma
anónima.
El arte no es una técnica
a que antes existía artes definido, como la pintura, poesía pero ahora h cambiado ya que se puede mesclar
son utilizadas muchas técnicas con la figura del artista desaparece, entonces
no hay razones para que el artista siga continuando.
LO CONTEMPORANEO.
Es renunciar la de
una obra frágil, que tiene que desaparecer la eternidad del arte.
La pintura es capaz
de crear átomo eterno, mientras lo contemporáneo, tiene que demostrar el pasar
del tiempo y compartir la muerte. El arte contemporáneo se opone al arte
moderno ya que abandonó a Dios ,la reproducción de la serie ,la ética de la
eternidad y su crítica de la voluntad, en la filosofía de la vida ,ya que se
produce anónimamente ,es a fácil hasta morir.
La contemporánea no sobrevira,
tiene detalles y lo van a utilizar todas las técnicas de imagen artificial
El arte
contemporáneo también son clínicas políticas que se puede solicitar, parar, ver.
El arte es fuerte,
la crítica antológica y la filosofía de amplitud es del pasaje y de la desaparición
del ser mismo que acepta lo infinito es
solo apariencia, toma posición en el conflicto de llevar leyes, ya que el ser
es eterno, pasajero es decir el arte es pasajero pero hay que saberlo, gran parte del arte contemporáneo,
rechaza la iglesia, la resistencia aparece como si fuera sin forma, que apunta
a deformar pero es amor como disgusto, cadáveres estos son intentos
justificados.
El arte romántico
entre lo sublime, lo que esta abajo, nada es contemplado, es todo consumido, es
la idea de lo comercial, en vez de quedarse se desaparece y lo reforma el arte
nos tiene encerrados sin na puerta de escape ,el arte sería bueno que sea más
afirmativo ,no solo criticar si no buscar nuevos recursos secretos, los
elementos de liberación, dentro de su capacidad subversiva,.
Lo que podría ser
una función del arte ES UNA VISIÓN DEL FUTURO el arte es probable y podríamos
entrarlo.
AUGUSTOWSKI G
(2012-EL ARTE COMO EXPERIENCIA P.17-36)
El arte como experiencia, desde el inicio de nuestro
sistema educativo “las bellas artes “forman parte de nuestra vida, escolar y de
la enseñanza más allá de las clases artísticas, en la actualidad las diferentes
prácticas y nociones desbordan su espacio curricular, es importante debatir y preguntarnos
donde hay arte .
¿De qué hablamos cuando hablamos de arte? En el año de
1993, el artista Francés MARCEL DUCHAMP (1887-1968) colocó una rueda de
bicicleta sobre una cocina esto sigue rodando es una pena.
Objetos industriales como un secador de botella y el
ya famoso mingatorio en 1915 son las cualidades de una obra.
Marcel Dúchame el ve como una indiferencia estética es
decir es decir uno no posee ninguna cualidad o evidencia intríncala propia de
la obra que nos permite otorgarle e estatus de arte.
El arte tradicional decide en una experiencia
fuertemente ligada al placer sensorial esta cuestión habré los espacios de un
nuevo paradigma (Gilden Felt 2008) El filósofo y crítico de arte Arthur Danto (1994 en 1994) marcó otro hito para la
ruptura con las normativas artísticas
del arte académico.
La obra de Andy Warhale
(1928-1987) del año 1964 dice que la obra consiste en una serie de cajas
confeccionadas con colores acrílicos, de 50x50x38.
DANTO en su libro hbla de la transfiguración, en el
antepasado han surgido una serie de artes.
Dichane vinculados a l interpretación.
Theodor Adorno (1903-1969) filósofo Alemán es
representante de la escuela de Frankfurt señala en su obra del año 69 sobre la
teoría estética de la evidencia, ni siquiera el derecho a la existencia se ha
franqueado la puerta de la infinidad, Adorno 1980.
En el siglo19 y xx con los nuevos paradigmas, los dibujos
que realizan los niños a temprana edad en el año de 1987 Carriada Ricci
(1858-1934) publica en Italia “el arte bombines” nace a problemática de
considerar arte RICCE especialista en la historia del arte, arqueología y museo
exploró la cultura infantil, ya que posee encanto el niño representa lo que
sabe lo a través de la mente.
Efgland (1990-Generari 1997) está en sintonía con los
desarrollos de la sicología, y la pedagogía, defiende el arte infantil.
El arte contemporáneo, perspectiva histórica
fundamental, siempre estaba en el pensamiento Euro centrista, desde el renacimiento,
la cultura europea y occidental mediante la identidad cursos, rituales
ceremoniales ,la visión de a estética ,japonesa incluyen,.
Fechard, 2003 arte latinoamericano, arte australiano, arte
africano, el escritor Mexicano Juan Villoro 1956, cuenta relatos de ciencia
ficción del país FRIDA mujeres (1810-2010) la exposición indaga problematiza la
historia de las mujeres y las tareas
domésticas y tejedoras (2005).
El artista Británico Daniel Hirts (1965) con la obra
titulada “la muerte” con cadáveres de animales direccionados 1991. , la ciencia
ficción y l escritura de tiburón tigre
son imaginaciones fueron remplazadas por el artista Brasileño (Eduardo Kac)
arte transgénico los colores y su cambio.
El
papel del mercado del arte indicando que
todo es arte.
Modelos Elena Oliveras indica en su obra que todo es
arte o nada es arte pero la ética es el
límite (200-2006) en nuestros días el papel de la Tics, generan nuevos de
pensamiento y acción.
Ferres
y Bukinhan2008)
El
arte es la escuela de lo sublime, la experiencia cotidiana, el arte y la
educación estética se inició desde que apareció las escuelas a fines del siglo xix y xx uno de los fines fue la formación
Estética
con el dramaturgo A leman Friedrich.
Ruskin,
las cualidades estéticas del entorno constituyen un aspecto importante en el desarrollo del
gusto, integran muchos escritores de América latina, sobre la belleza.
El
espacio y las paredes del aula.
La
vida escolar, Y LAS PRÁCTICAS DE ENSEÑANZA ofrecen hablar de la enseñanza, es
una tarea complejo, participan componentes simbólicos.
LAS
ELECCIONES ESTILÍSTICAS DIDÁCTICAS.
Además se
apoyan en las investigaciones y estudios de casos han permitido reconocer
numerosas diferencias de maneras singulares, de concebir el espacio dispuesto
en la escuela.
Los
edificios escolares, el espacio arquitectónico y el ambiente dispuesto, cuentan
con dos elementos principales.
Loughlin y
Suina 1997), constituye un marco fijo y puede mantenerse a lo largo de un año escolar,
hacia una poética del espacio escolar se denomina poética la práctica de producir significados a través del orden interno están relacionados.
Lidchi 2003 es la de hacer, fabricar, construir, por lo
tanto es una práctica de producción a
partir de una disposición espacial, es decir la acción que cumple cada espacio.
Enseñar es mostrar el primer libro de texto ilustrado,
enseñar es mostrar el primer libro de texto ilustrado la enseñanza excede ampliamente
las tareas de exhibir, sirve para resolver las necesidades de enseñar rápido,
utilizando el método natural.
Juan Amor Come, la contra reforma religiosa, debe ser regla
de oro, para los que enseñan, que todo se presente a cuantos sentidos sea posible
vista, lo sonoro al oído, oloroso al olfato, al gusto lo sabroso y al tacto lo tangible,
el juego de los sentidos.
LOS LIBROS Y MATERIALES DE
ENSEÑANZA.
Los materiales de enseñanza que empleamos tiene en la
actualidad numerosos formatos, organizaciones y soporte comunican ideas
pedagógicas.
Los libros de texto
y las guías, los cuentos y las enciclopedias, los recursos digitales son
la vía de entrada a la escuela de enorme representación visuales y audiovisuales, todos tienen vinculación con
el arte, los mismos que esconden tesoros.
El arte contemporáneo está sometido a dos normas: La
repetición de una obra que fue repetido por Benjamín con la
idea de la reproductividad.
Es
el romanticismo la única idea del artista que lo considera como algo sagrado su
forma de comunicación es el infinito con el finito.
El arte contemporáneo está sometido a dos normas: La
repetición de una obra que fue repetido por Benjamín con la
idea de la reproductividad.
Es
el romanticismo la única idea del artista que lo considera como algo sagrado su
forma de comunicación es el infinito con el finito.
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